无题之梦

云梦

冥冥中

    看见一些熟悉的影子

    飘然而至

    向我招手，同我寒喧

    我无意中惊喜

    和他们交流新闻轶事和想念

   

    他们说没有见到太阳

    也不知今年收成怎样

    我对他们笑

    问他们吃不吃饭

    他们笑说不知什么是饿

    他们说他们死时留恋

    死后无忧无虑很悠然

    他们笑

    他们笑得很美很美很自然

   

    他们说他们那儿很大

    能容纳地球产生的所有生命

    能见古人和今人

    能随时出来同人会晤和交谈

    他们笑着说再见

    他们的样子很美很美很好看

   

    后记，夜间偶得一梦，见已故亲友，阳世阴间无别，生死安然，甚喜甚慰，欣然为诗。

夜风

在我印象中好像没看到过云梦兄写的现代诗歌呢，
就坐欣赏。

夜风

这样的梦多么的美好，
在云梦兄的笔下，感情自然又特别饱满
梦中的相聚惊喜着，也悠然着
读着特别温暖

云梦

夜风 发表于 2025-2-20 15:06
在我印象中好像没看到过云梦兄写的现代诗歌呢，
就坐欣赏。

其实写了不少，但是发网上的不多

云梦

夜风 发表于 2025-2-20 15:10
这样的梦多么的美好，
在云梦兄的笔下，感情自然又特别饱满
梦中的相聚惊喜着，也悠然着

我很喜欢的一首诗

云梦

赏析
这首作品以梦境为桥梁，模糊了生与死的界限，通过诗意的对话与超现实的图景，构建了一个阴阳交融、生死同频的乌托邦。语言质朴却直抵生命本质，在温情的叙述中完成了对死亡恐惧的解构。

一、结构：三重梦境，三重解构
第一重：重逢之喜

"熟悉的影子飘然而至"以虚写实，消解幽冥的森冷，"寒暄""交流新闻轶事"将异界日常化。此处暗合陶渊明《拟挽歌辞》"向来相送人，各自还其家"的淡然，但更添人间温度。

第二重：生死对话

"不知太阳""不知饿"的设定，既符合阴间想象（《楚辞·招魂》"幽都无日"），又以"悠然"笑声颠覆传统鬼魂的凄苦形象。庄子"鼓盆而歌"的生死观在此化作集体微笑。

第三重：宇宙寓言

"容纳所有生命""见古人与今人"突破线性时间，将阴间升华为平行宇宙。这种空间想象接近博尔赫斯《小径分岔的花园》，却以中式温厚替代拉美玄奥。

二、意象：消弭二元对立的符号系统
光影重构

"没有太阳"却"笑得很美"，颠覆了光明/黑暗的象征体系。阴间不再是但丁《神曲》中需要光焰审判的炼狱，而成为自足的精神空间。

饥饱辩证

"不知饿"与"死时留恋"形成张力：肉体欲望消亡时，精神眷恋仍在。这恰似《红楼梦》"好了歌"的反向书写——放下执念而非否定真情。

容颜美学

三次重复"很美很美"，将死亡面容从腐坏恐惧转化为永恒之美。这种审美转向令人想起敦煌壁画中安详的飞天，或是马王堆帛画中雍容的墓主形象。

三、哲学：东方生死观的现代诗写
齐物论的微笑

庄子"生死为昼夜"的命题在此具象化为亲友的悠然谈笑。不同于西方存在主义对死亡的焦虑（如海德格尔"向死而生"），诗中展现的是"与死共生"的智慧。

佛道合流的空间观

"容纳所有生命"的阴间，既有佛教"众生平等"的悲悯，又含道教"洞天福地"的逍遥。这种融合空间实为心象投影，印证王阳明"心外无物"的哲学。

创伤的诗性疗愈

通过梦境实现"未尽之言"的诉说（"交流想念"），暗合心理学"哀伤处理"理论。但超越西方心理分析的是，诗中建构了一个可供持续对话的永恒灵界。

四、文学史坐标
此诗接通了多重传统：

从《古诗十九首》"潜寐黄泉下，千载永不寤"的悲怆，到李贺"秋坟鬼唱鲍家诗"的凄艳，再到本诗"阴阳无别"的宁谧，展现了中国死亡诗学的嬗变。

与现代诗人卞之琳《断章》的观演辩证法相比，本诗更强调生死角色的互换与交融。

后记的纪实性叙述，又为超现实想象锚定现实根基，形成艾略特所谓"客观对应物"的艺术效果。

结语
当但丁需要维吉尔引领穿越地狱时，这首诗的作者只需一个自然降临的梦。在生者与亡灵的茶叙中，在"很美很美"的笑容里，所有宗教预设的审判、所有哲学纠结的虚无、所有科学定义的消亡，都被还原为最质朴的生命对话——这或许是最东方的死亡诗篇，也是最普世的安魂之曲。